每逢系列片推出新作，觀眾都希望它們的特技和動作規(guī)模更大，效果更好，速度更快，拍得更瘋狂。
從《速度與激情》到《復仇者聯(lián)盟》，每部新作都必須面對一個問題——如何超越上一部影片。
然而，上一部影片已經差不多是在當時創(chuàng)作者的極限了。
對于漫威宇宙系列片而言，CG可以起到很大幫助，但它不能解決一切問題。
漫威電影的很多導演，從《復聯(lián)》的喬斯·威登到《美隊》的羅素兄弟都盡可能使用物理特效。
而對于《速度與激情》以及《碟中諜》，實拍特技是重中之重。
《碟中諜6》，飾演特務的湯姆·克魯斯再次突破極限，街頭飆車、高空跳傘、開直升機，
全都不是綠幕、特效和替身，全部來自本人親自上陣搏命，已經56歲的阿湯哥，也著實讓人佩服。
除了演員厲害之外，不能不提的就是攝影，每一個偉大的鏡頭后面，都有一個不要命的攝影師。
《碟中諜6》攝影指導是羅伯·哈迪，他先前在《機械姬》和《湮滅》中建立低調沉穩(wěn)的影像風格。
為了呈現(xiàn)《碟中諜6》實拍質感，除少數(shù)空中場景以數(shù)字攝影機拍攝外，
全片皆使用膠片拍攝，從而打造精細又流暢的動作場面。
攝影機跟著赴湯蹈火，精心設計每個鏡頭
當電影中諸多動作場面，都放棄綠幕與特效時，整部電影的基調便偏向更傳統(tǒng)、真實的模樣。
攝影指導羅伯·哈迪表示，“美國70和80年代的電影給了我極大靈感，
讓我試著引導觀眾，沉浸在純粹的電影美感中。”
線軌鏡頭，捕捉飛躍大樓的線性路徑
為了讓觀眾更接近動作場面，且阿湯哥又親自上陣來真的，
羅伯·哈迪精心設計了各個攝影機位置和運動。他也盡量以長鏡頭捕捉特技部分，不讓精彩畫面太碎。
像是阿湯哥在大樓屋頂間跳躍奔跑一戲，羅伯·哈迪架設線性滑軌（Wirecam），
并將攝影機安置在可360°旋轉的穩(wěn)定座（Libra Head）上，
方便一次捕阿湯哥由左向右飛躍的完整畫面。
善用分鏡，完成緊湊的巴黎市區(qū)飆車秀
凱旋門位于巴黎市中心，交通最繁華的地段，除了政府用外，
這里的場地是很難租借，但劇組人員費盡心力，最終爭取到90分鐘的拍攝時間。
由于場面調度龐大、時間緊迫，攝影指導羅伯·哈迪與其他工作人員，
在開拍前使用預覽分鏡（Previz）作為現(xiàn)場運鏡和后期制作的參照。
阿湯哥騎著摩托在巴黎街頭高速穿梭時，他的前后各安排了一臺車，
搭載攝影機捕捉畫面，還有一臺車載搖臂（Russian Arm）在側跟拍，
另外在阿湯哥的行徑路線上，也會架設固定攝影機。
35mm膠片的細致顆粒與色澤，清晰描繪特技場面
膠片攝影機，為剛毅劇情打造柔和畫面
攝影指導羅伯·哈迪，此次主要使用PanavisionMillennium XL 35mm膠片攝影機，
其輕量和活用性高的優(yōu)勢，讓他能快速將攝影機換至換手持裝置，或攝影機穩(wěn)定器。
為了營造柔和的影像效果，羅伯·哈迪選擇搭配Panavision的C系列與E系列變形鏡頭。
當中，焦距35mm、40mm和50mm的鏡頭，用于近拍動作戲，增加戲劇張力；
有時基于地景和場景布置的考量，會以75mm和100mm捕捉更寬廣的畫面。
Kodak 35mm電影膠卷，捕捉光影變化和飽和色彩
由于戶外拍攝場景的光線變化十分快速，羅伯·哈迪選用Kodak Vision3 50D/5203電影膠片。
“這款慢速膠片（Slow Film，低感光膠片），處理光影的能力十分優(yōu)異，也能展現(xiàn)豐富的色彩?！?/p>
50D的高質感效果，能大大提高捕捉畫面的自由度，
“膠片拍攝的彈性很大，他能順應多變的場景，讓影像維持一貫的風貌?！绷_伯·哈迪提到，
就算鏡頭從陽光明媚的街道，移向到昏暗的街道，也不用擔心不同曝光級數(shù)的問題。
但若踫上多云、較陰暗的情況，羅伯·哈迪會改用Kodak Vision3 200T/5213，以感光125ASA拍攝。
至于室內和夜晚場景，則使用Kodak Vision3 500T/5219，在光源不足的情況下，
500T也能精致地呈現(xiàn)畫面細節(jié)，呈現(xiàn)優(yōu)異的飽和色彩及對比。
數(shù)字攝影捕捉高空特技，HALO跳傘與直升機追逐
攝影指導羅伯·哈迪表示，雖然電影中的高空驚險場面，同樣能由膠片拍出完美效果，
但基于HALO跳傘（Hall Altitude Low Opening，高空低開）的段落，需拍攝長鏡頭，
以及最后追逐場景直升機的裝載困難，無法讓劇組在開拍時，隨時更換膠片。
因此，羅伯·哈迪在空中特技場面，放棄膠片，轉而使用攝影機Panavision DXL 8K 拍攝。
HALO跳傘攝影，分秒必爭的魔幻時刻
《碟中諜6》中，其中一段劇情是阿湯哥與扮演CIA探員的Henry Cavill
從25000英尺（約7600公尺）高空躍下跳傘。
這段戲的拍攝共分為三段：第一段是阿湯哥從飛機一躍而下的畫面，
第二段是在空中尋找Henry Cavill的身影，再來則是他給予后者氧氣瓶的橋段。
導演Christopher McQuarrie提到，
“由于這場戲發(fā)生在日落時分，因此我們每天都只有一次機會，約莫三分鐘時間，
把握夕陽西下的‘魔幻時刻’，將跳傘的三段畫面全拍完。”
幾近盲拍，攝影師展現(xiàn)高難度技巧
跳傘過程中，由一名特技兼攝影人員，在頭頂固定近十公斤重的攝影器材，
先行跳下，再拍阿湯哥沖出躍下的畫面。在時速200英里（約321公里）下墜的情況下，
阿湯哥與空中攝影師，必須保持約3英尺（約1公尺）的距離，否則畫面容易失焦。
由于空中攝影師的機器固定在頭上，也沒有跟焦員（Focus Puller）跟著，
攝影師很難在下墜時掌控鏡頭，只能通過潛望鏡（Periscope）觀看畫面構圖。
最終經過數(shù)周排練，阿湯哥也跳了不下百次HALO跳傘后，終于完成高難度拍攝。
